İncəsənət və Əyləncə, Musiqi
Musiqidə klassikizm
17-19-cu əsrlərdə Avropa dövlətlərinin mədəniyyətində iddialı və ziddiyyətli barok üslubunun yerinə ciddi rasionalist klassikizm gəlir. Onun əsas prinsipləri ideal, aydın, mantıksız başa və harmonik əsərlərin yaradılmasına yönəlmişdir . Musiqida klassikizm məzmun və iş forması ilə bağlı yeni tendensiyalara gətirib çıxardı. Bu dövrdə bəstəkarların əsərlərində sonata, simfoniya və opera kimi janrların təkmilləşdirilməsi.
Musiqi sənətindəki real inqilab K. Gluckun islahatıdır: əsərlər üçün üç əsas tələbi - həqiqət, təbiət və sadəlik. Tamaşaçıya dramatik işlərin mənasını daha asanlıqla çatdırmaq üçün səylərdən bütün əlavə "effektlər" dən çıxarır: bəzəklər, tremolo, trills. Eyni zamanda, əsas diqqət əsərin poetik imicini ortaya çıxarmaq, əsas xarakterin daxili təcrübələrini anlamaqdır. Klassizmin müəllifi K. Gluckun operası Orpheus və Eurydice-də ən çox rəngli bir şəkildə ortaya çıxır. Yeni fikirlərə uyğun olaraq yazılmış bu iş, yuxarıda təsvir edilən islahatın başlanğıcını qeyd etdi.
Musiqidə klassikizm 18-ci əsrin ikinci yarısında onun zirvəsinə çatır. Bu dövrdə bəstəkarlar Jozef Haydn, Ludwig Van Betxoven və Wolfgang Amadeus Mozart Vyana öz böyük əsərlərini yaradırlar.
Sonata-simfonik işlərin daha da inkişafı WA Motsartın işində əldə edilir. Haydnın nailiyyətlərinə əsaslanan Vyana musiqiçisində bu məşhur və hörmətli musiqiçidə müasir mədəniyyətə böyük dəyər verən bir sıra opera yazmışdır: "Sehrli Flüt", "Don Juan", "Figaronun nikahı" və s.
Similar articles
Trending Now