Rus baletinin tarixi: ortaya çıxma və tərəqqi

Rus balığın kökləri, hər cür sənət kimi, rəqs folklorunda da yatır. Çox güman ki, bu dini (bütün növ rəqslər) və oyun idi ("Pereplyas", "Kuma, harada idi" və s.) Dancing. Rus baleti bütün estetik kanonları saxlamış, həm də balet dünyasında qanunverici olmuşdur.

Origins

VIII-IX əsrlər dövründə Kiyev Rusiyasında ilk rəqqaslar, işlərinin prosesləri - buffoons ortaya çıxmağa başladı ... Moskvanın paytaxtı oldu bir vaxtdan sonra skomorokhami mütləq kişilər deyil idi.

On beşinci və altıncı əsrlərdə simalar ilə gizli maskalar, "maskarlar" adlandırılan məftunedici gözlüklər xarici ölkələri ziyarət edərək təəccübləndirdi və təəccübləndirdi.

XVII əsrdə Rus baletinin tarixi Kreplin teatrının Potretny Sarayında açılışına səbəb oldu. Ənənəyə görə, bu teatrın hər bir performansı həmişə sünnilər arasında (baletin xüsusi satış yerləri) sona çatdı. Bu sözdə entrée bomba paltar geyimli kişilər tərəfindən edildi. Aktyorlar bal rəqsinin bir neçə elementini göstərdilər.

Royal əyləncə

Rusiyada ilk tam balet performansı 8 fevral 1673-də səhnələşdirilən bir performansdır. Tsar Aleksis Mixayloviçin məhkəməsində bu əhəmiyyətli hadisə var idi və "Orpheus və Eurydice haqqında balet" adlandırıldı. Rus baletinin mənşəyinin tarixi onu təntənəli pozalar, yavaş rəqslər, yay və keçidlərin dəyişməsi kimi təsvir edir. Aktyorların arasında xatirə sözləri səsləndi və ya səsləndi. Bütün bunlar əsl teatr nümayişi kimi az idi. Bu, yalnız bir padşahın əyləncəsi idi, onun qüsursuzluğunu alqışladı.

Bu vaxt teatrın təşkilatçılarından olan I. Gregory, Nikolas Limu kraliyet teatrı üçün teatr sənətkarlığında kurslar təşkil etməyə dəvət edir. Əvvəlcə 20-dən çox görkəmli filistin 10 uşağı təlim keçərək müvəffəqiyyətlə keçərək Orpheusun kral üçün Fransız üslubunda balet istehsalını göstərdi.

Vəzifəsi qoyulur

Rusiyanın mədəni həyatını islah etmək məqsədi ilə Peter I, dörddə bir əsrdən sonra musiqi və rəqslərini Rusiya cəmiyyətinə aparır. Sankt-Peterburq sakinlərinin elit təbəqələrinə sənəti aşılamaq qərarına gəlir. Bunun üçün Peter I Moskva Teatrı Alexei Mikhailoviçi bağlayır və inqilabi bir fərman dərc edir. Yığıncaqlara dair bu fərman bütün dövlət qurumlarını bal rəqslərini mütləq şəkildə öyrətməyə məcbur etmişdir. Bu islahatlar dansçı mövqeyini qeyri-mümkün dərəcədə yüksək etmişdir. Balet, milli slavyan rəqslərindən xaricdən gələn balet rəqs hərəkətlərində elementlər şəklində yeniliklərin tətbiq edilməsiylə əlaqədar yığıncaqların bu idarəçiləridir.

Müəllif V. Krasovskaya ("Rus Baletinin Tarixi" - L. Art, 1978), Peter I'in saray salonlarında enerjili ve kategorik doğası sayesinde, yurtdışından davet edilen balet truppalarının, müzisyenlerin ve opera sanatçılarının performansları başladı.

1738-ci ilin əvvəlində ölkədə balet sənətinin bir məktəbi təşkil edildi. Rus baletinin tarixi bu dövr haqqında qısaca izah edir. Məktəbin məzunları xarici ölkələrin teatrlarının bədii qruplarında sözdə heykəltəraşlar (korpusun baletində aktyorlar) ilə işləmişlər. Və yalnız bir qədər sonra əsas partiyalara müraciət etmişdilər.

Birinci peşə təlim

Müasir baletin beşiyi torpağın cənub korpusu tərəfindən nəzərdən keçirilir. Bu, şagirdləri ilə birlikdə üç məhkəmə baletinin tamaşasını göstərən məşhur Jean Baptiste Langein əsəridir. Rus baletinin tarixi kimi, onlar Fransız başkentindəki Royal Dance Akademiyasının bütün qanun və qaydalarına cavab verən ilk balet tamaşalarına çevrildi.

Gentry korpusunun kursantları akademik, lirik yarım xarakterdə və eyni zamanda İtaliyadan Fessanonun truppasının komik bədii ifasında da iştirak edirdilər.

Elizabeth I, təhsilli balet rəqqaslarını itirməmək üçün, Böyük Britaniyanın Öz Rəqs Məktəbini açır.

1742-ci ilin sonunda imperatorluq rus rəqqaslarının balet truppasının yaradılmasına dair fərman imzaladı. Bu, ilk rusiyalı ulduzlar idi - peşəkar balet rəqqasları: Aksinya Başkakova və Athanasius Toporkov.

Təzədən çıxmaq

Batista Lande'nin ölümü ölkədə xoreoqrafiyaya qarışıqlıq gətirir. Fessanonun rəhbərlik etdiyi nümayəndəliklər bir növ və darıxdırıcı burlesque olur. Tamaşaçılar bu cür istehsallara cəlb edilmir.

Rus baletinin tarixi bu dövrü qısaca izah edir. Bu vaxt və Avropada xoreoqrafik işin islahatı məsələsi var. Rousseau və Saint-Mar balet rəqqasələrindən çoxlu paltar və maskalardan təmizlənmək üçün tələb olunur. Diderot balet tamaşalarının hekayələrində dəyişiklik təklif edir. Bu arada, John Weaver, ümumi dəyişiklikləri gözləmədən, düşüncəli bir sahə ilə rəqs performansı qoyur və Georges Nover əfsanəvi "Rəqs məktubları" yazır.

Rus baleti geridə qalmır. Hilferding görünüşü bunun sübutudur. Sankt-Peterburqda bu alman mütəxəssisinin qurduğu arsa xoreografik çıxışları. Parisdə mövzu balet istehsalları yalnız 15 il sonra ortaya çıxdı. Hilferdingə Leopold Paradiso kömək etdi. XVIII əsrin 50-ci illərində onlar müstəqil balet pyesləri yaratdılar.

Dramatik istehsalların başlanğıcı

Rus baletində ilk drama AP Sumarokova məxsusdur. Balet nümayişləri üçün "Əxlaq məkanı" və "Yeni Laurellər" üçün ədəbi əsaslar hazırlayan laudatory rəqs nümayişlərini təbliğ etdi.

Çobanın dəvət etdiyi xoreoqraf Gasparo Angiolini, xalq slavyan mahnılarının parlaqlığını gücləndirərək, "Milad üçün əyləncəli" balet hərəkətini qoyur. Catherine II performansını çox təriflədi. 1779-cu ildə Qanunvericilik Komissiyası bütövlükdə Slav folkloru əsasında yazılmış musiqi baletini təsdiqlədi.

Belə böyük bir müvəffəqiyyətdən sonra, Anjilini aktual mövzuları güllələyən teatr istehsallarını əyləndirməyə başladı. Bunlar "zəfərli Rusiya" (Cahul və Largue altında Türk ordusunun məğlubiyyəti), "Yeni Argonautlar" (Rusiya İmperatorluğunun donanması şərəfinə) və "Qələbə ağılsızlıqları" (çırpınma çiçəklərinə qarşı vacib olan vacib məsələsini qaldırdı) məsələsi idi.

Bir qədər əvvəl "Semir" in ilk qəhrəmancası balet performansı nümayiş olundu. Bu əsrdən etibarən xoreoqrafçılar balet rəqsinin ifadəliyinə böyük diqqət yetirməyə başladılar. Rəqqasələr eyni zamanda qeyri-dövlət teatrlarının əyləncəli performansları ilə, yəni rusiyalı opera nümayişlərində, imperatorun özünə məxsus olan libretto ilə məşğul ola bilərlər.

1778-ci ildə Sankt-Peterburqda (Rus balet şoularının, kitablarının tarixi kimi) Bu unikal hadisəni canlı şəkildə təsvir edin) Tamaşaçıları gözləyən artıq iki teatr var: kommersiya "Pulsuz Teatr" və məhkəmə.

İlk serf qrupları

18-ci əsrin ikinci yarısında rəqs sənətinin sənətkarlıq tərzidir. Və artıq 1773-cü ilin əvvəlində, Leopold Paradisin himayəsi altında ilk təhsil mərkəzi paytaxtda Təhsil Evinin bazasında açılmış və sonra ilk ictimai teatrı olmuşdur. İlk setdə 60 uşaq var idi. Məşhur Cosimo Meddocs tərəfindən qoyulan ilk koreoqrafik nümayişlər haqqında Y. Bakhrushin kitablarında deyir.

Rus balığın tarixi, ətraflı öyrənilmiş və ətraflı təsvir edilmiş, bu rəqs sənətinin bu dövrünü tamamilə göstərir. Rusiyada öyrəndikləri bir qrup gənc ilə Medox, rəqqasələr, real hadisələrə (məsələn, "Oçakovun ələ keçirilməsinə") həsr olunmuş komik operalar, xoreoqrafik istehsallar və divertissements qoydu.

Bu fonda serf teatrı sürətlə inkişaf etməyə başladı. XVIII əsrin son on ildə, serf aktyorlarının böyük qrupları artıq məlum olmuşdur. Belə kollektivlər Zorich, Golovkina, Apraksin, Sheremetyev, Potemkin və digər torpaq sahibləri idi.

Eyni dövr qadın rəqsi və səhnə dizaynının təqdimatına dair texnika inkişafı və mərhələləri ilə qeyd olundu. Səhnədə səhnə, real üslubda yazmaq üçün dekorasiya, penumbra və işıq oyunu tətbiq etmək üçün yeni bir ənənə var.

Rus baletinin zirvəsi

XIX və XX əsr rus baletinin tarixi zəngin və müxtəlifdir. XIX əsrin əvvəllərində balet sənəti tamaşaçı tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir. Rus rəqqasları koreoqrafiyaya həsrətlilik, nəciblik və ifadə mənbəyini gətirir. İstomina rəqs hərəkətlərinin gözəlliyini izah edən Aleksandr Puşkinin, "Ruhun uçuşu dolu" (bu söz balet üçün sinonimdir) ilə izah edilir. Üz ifadələri və rəqs hərəkətlərinin incələşməsi heyranlıq yaradıb. Tamaşaçıların çoxu Avdotya Istominə getdi .

Luhutina Anastasiya, Ekaterina Teleshova, Danilova Maria idi.

Bale performansları populyarlıq qazanır. Bale rəqsi, sənət kimi, imtiyazlı olur və dövlət subsidiyaları ona verilir.

Ötən əsrin 60-cı illərinə qədər mədəni mədəniyyət "realizm" in yeni bir tendensiyası ilə əhatə olunmuşdu. Rus teatrında bir böhran gəlir. Xoreoqrafiya istehsallarına gəldikdə, müəyyən bir rəqsə düzəldilmiş hekayə xəttinin primitivizmi ilə ifadə edilmişdir. Mükəmməllik əldə edən balet rəqqasələrinə real istehsallarda rəqs etmək təklif olunur.

Rus baletinin yaradılmasının tarixi yeni mərhələyə qədəm qoyur. Yenidən canlanma xoreoqrafik istehsal üçün musiqi yazan ilk Peter Çaykovski ilə başladı. Baletin bütün tarixi üçün musiqi ilk dəfə rəqs kimi mühüm hala gəldi. Hətta opera musiqisi və simfonik əsərləri ilə eyni xəttdə ortaya çıxdı. Çaykovski musiqisinin rəqs elementləri üçün yazılmasından əvvəl, indi plastiklik, hərəkət və zərifliyi olan balet aktyoru musiqi əhval-ruhiyyəsini və emosiyanı çatdırmağa çalışdı və buna görə bəstəkarın köçürdüyünü sübuta yetirməyə kömək etdi. Dünya hələ məşhur "Qılınc gölü" ni təqdir edir.

Xoreoqraf A.Gorsky istehsalata müasir istiqamətin elementlərini təqdim etdi, səhnənin bədii tərtibatına böyük diqqət yetirərək, tamaşaçı səhnədə baş verən hadisələrə tamamilə batırılmalıdır. Pantomimanın elementlərini istifadəyə qadağan etdi. M.Fökin vəziyyəti radikal bir şəkildə dəyişdi . O, romantik baletini canlandıran və bədən dilini rəqsdə başa düşüləndir və danışmağı bacardı. Fokine görə, səhnədə hər bir məhsul unikal olmalıdır. Yəni musiqi müşayiəti, üslub və rəqs rəqəmi yalnız müəyyən bir təmsilçilikdə olmalıdır. 20-ci əsrin ilk illərində onun istehsalı "Misir Gecələri", "Ölümlü Kəpənək", "Yaz gecəsinin yuxu", "Acis və Galatea" və s.

1908-ci ildə Diaqilev SP Fokinin Parisli "Rusiya mövsümü" nin baş direktoru olmağa dəvət etdi. Bu dəvət sayəsində Fokine dünya şöhrətli olur. Rus bale sənətçiləri hər il Fransanın paytaxtı zəfərlə çıxış etməyə başladılar. Rus baletinin tarixi, bütün dünya adları olan Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vatslav Nijinsky və başqaları kimi tanınan rus truppasının rəqqaslarını şöhrətləndirir və bu, Avropa baletinin azalması zamanı!

Diaghilev cəsarətlə qazandı. O gənc və istedadlı balet aktyorlarının bir qrupunu topladı və onlara hərəkət azadlığı verdi. O, tanınmış, lakin artıq olduqca yaşlı Petipanın təyin etdiyi məşhur çərçivədən kənarda hərəkət etməyə icazə verdi.

Fəaliyyət azadlığı, rəqqasların özlərini ortaya qoymasına və ifadə verməsinə icazə verdi. Bu inqilabçı yeniliklərə əlavə olaraq, Diaghilev ən məşhur müasirlərinin bəzəklərinə sənətkarları (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) və bəstəkarları (K. Debissi, M. Ravel, I. Stravinsky) çəkdirdi. İndi hər bir balet istehsalı bir şah əsərinə çevrildi.

Oktyabr inqilabından sonra çoxsaylı rəqqaslar və xoreoqraflar üsyançı Rusiyanı buraxdılar. Ancaq skelet qaldı. Xalqlara tədricən daha yaxın olan Rus baleti olur. Tarixi səhifələr çox görünən dövr üçün ...

XX əsrin ortalarından sonra yeni nəslin rəqqasları və xoreoqrafları səhnəyə unudulmuş rəqs miniatürləri, simfonik və bir hərəkətli baletə qayıtdılar. Stüdiya və teatrların sayı daim artır.

"Triumph", balerin, balet tənqidçisi

Məşhur rus rəqqasə Vera Mikhailovna Krasovskaya 11 sentyabr 1915-ci ildə Rusiya imperiyasında anadan olmuşdur. Orta məktəbi bitirdikdən sonra 1933-cü ildə Leninqrad Xoreoqrafiya Məktəbini uğurla bitirmişdir. Məşhur Vaganova Agrippina ilə oxudu. Həmin vaxtdan və 1941-ci ilə qədər Krasovskaya Teatrda xidmət edir. Kirov. Akademik repertuarın baletləri ilə məşğul olur.

1951-ci ildə Vera Mikhailovna Teatr İnstitutunun Leninqrad aspiranturasında təhsilini bitirmişdir. A. Ostrovski, Teatr Tədqiqatları Fakültəsində əsas təhsildən sonra.

Əvvəlcə Krasovskaya tərəfindən Agrippina Vaganova və daha sonra Mariinsky teatrının bülleten plakatlarında Krasovskaya tərəfindən qəbul edilən peşəkarlıq məktəbi ensikopediyalı miqyaslı, aristokrat, mədəni ənənələr və dillərin böyük sənətkarlığı (Fransız dili və İngilis dili) bilikləri ilə birlikdə, onun ən parlaq və bənzərsiz balet bədii tənqidçisi olmasına imkan verdi.

1998-ci ildə sevindirici xəbərlər teatr dünyasına yayıldı. "Triumph" mükafatı Vera Mihailovna Krasovskaya mükafatına layiq görülmüşdür. Rus balığın tarixi (bəziləri xarici dillərə tərcümə olunmuş) və sənət tənqidçisi və tənqidçisi kimi məqalələr (300-dən çox) Vera Mikhailovna tərəfindən Rusiyanın "Triumph" mükafatının laureatı olmuşdur. Bu mükafat sənət və ədəbiyyatdakı ən yüksək nailiyyətlər üçün verilir.

1999-cu ildə Krasovskaya Vera Mikhailovna getdi.

Epiloq

Rusiya balığının tarixi minnətdarlıqla, rəqs sənətinin ustalarının adlarını saxlayır və rus xoreoqrafiyasının formalaşmasına böyük töhfə verir. Bunlar məşhur S. Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin və başqalarıdır. Rus sənətkarlarının istedadları dünyanın müxtəlif ölkələrində çox sayda tamaşaçıları cəlb edir və cəlb edir.

Bu günə qədər Rusiyanın balet truppaları dünyanın ən yaxşıları hesab olunur.